Mostrando entradas con la etiqueta CINE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de febrero de 2026

CRITICA A LA PELICULA BASURA “LOS DOMINGOS”

UNA VOCACIÓN SIN ALTERNATIVAS : PODER, FE Y ADOLESCENCIA.

La película construye su relato alrededor de una vocación religiosa adolescente presentada como experiencia íntima y elevada. El problema no es que trate la fe; el problema es cómo la trata. Lo que se muestra en pantalla no es un discernimiento plural, sino un itinerario donde la asimetría de poder entre adultos consagrados y una menor queda normalizada y apenas interrogada.

La protagonista es menor de edad. Frente a ella aparecen figuras adultas —monjas, sacerdote— revestidas de autoridad moral, simbólica y espiritual. Esa diferencia no es anecdótica: es estructural. La joven no dialoga en igualdad; se somete a interrogatorios sobre su intimidad, su cuerpo, sus emociones. La película lo filma con serenidad, casi con reverencia. Pero lo que se observa es un adulto interpretando la conciencia de una adolescente desde un marco cerrado: “Dios te llama”, “Dios te ha elegido”. No se presentan alternativas equivalentes. No hay un horizonte donde la vocación sea una opción entre muchas; parece la única respuesta legítima a su inquietud interior.

Aquí emerge la cuestión central: ¿hay verdadera libertad cuando el lenguaje religioso define el significado de tus emociones antes de que puedas explorarlas fuera de ese marco? Si cada duda puede reinterpretarse como “tentación” y cada deseo como “llamada”, la autonomía queda absorbida por la narrativa trascendente. La película no muestra coerción explícita, pero sí una forma más sutil de dirección unilateral de la identidad.

A esto se suma el tratamiento de la figura disidente. La tía atea, que encarna la resistencia al relato religioso, aparece caricaturizada: emocional, desbordada, casi ridícula. No se le concede densidad intelectual ni moral equivalente. Su escepticismo no es presentado como postura razonada, sino como reacción histérica. El contraste es evidente: la fe se filma con solemnidad; la incredulidad, con ironía.

Este desequilibrio refuerza el sesgo estructural del relato. No solo existe una asimetría entre adultos y menor; también entre cosmovisiones. La religiosa se presenta como madura y profunda; la secular, como inmadura y reactiva. Así, la película no explora el conflicto: lo orienta.

El resultado es una obra que estetiza la vocación temprana sin problematizar suficientemente los riesgos inherentes a una relación de autoridad espiritual sobre una menor. No cuestiona de forma crítica el marco institucional que legitima esa dirección de conciencia. Y al no hacerlo, convierte lo que podría ser un debate sobre libertad y poder en una narración unilateral donde la trascendencia parece neutralizar cualquier sospecha.

No se trata de negar la posibilidad de una vocación auténtica. Se trata de exigir que, cuando se representa a una adolescente en diálogo con adultos investidos de autoridad religiosa, la película interrogue con la misma intensidad la estructura de poder que sostiene ese diálogo. Aquí, esa pregunta queda demasiado amortiguada.

Con la iglesia hemos topado …


lunes, 6 de septiembre de 2010

TOY STORY 3



Es un cierre perfecto de esta trilogía, memorable por ser la primera cinta animada por ordenador. Es entrañable reencontramos a esos personajes . Su historia, que nos sitúa ante Woody, Buzz Lightyear y compañía ante un cambio drástico en sus vidas cuando Andy, su propietario, se va a la universidad, es la metáfora perfecta sobre la jubilación y la tercera edad. Es impresionante cómo nos cuelan una película de aventuras de primera que habla sobre sentirse viejo e inútil, sobre tener que ir a una “residencia” y tener que aguantar a sus cuidadores. En definitiva, una película sobre la vejez y el desprecio, aunque sea inconsciente, que la sociedad hace a lo viejo por el mero hecho de serlo.
Es divertida, emocionante y emotiva donde para hablar de todo lo mencionado, se montan una suerte de homenaje a La Gran Evasión, mezclado con el cine sobre la mafia , regentada por un oso de peluche con olor a fresas y cierta mitología sobre superhéroes y villanos, que por momentos bordea lo cruel.
Woody sigue fiel a su papel de buen compañero y pilar del grupo , a Buzz a veces se le va un poco la olla y cree de nuevo en su "misión universal", Mister Potato, Barbie...en fin no tiene desperdicio, en esta entrega creo, los personajes está dotados de más profundidad emocional.
Y sientes el desgarro, que también lo siente el protagonista Andy , cuando se despide de sus juguetes y sabe que esta despidiéndode de una etapa de su vida, que ya no volverá aunque mantuviese los juguetes con él. Una escena que supone un shock contra nuestros recuerdos, nuestra infancia perdida....
Los juguetes quieren jugar, no quieren estar en el camarote , no quieren ser tirados a la basura, quieren jugar y jugar y jugar .....
Permitamoselo..reciclemoslos...
Y nosotros, queremos seguir jugando? A qué jugaremos?

miércoles, 10 de junio de 2009

¡HEIL VIGGO!

Good, dirigida por el brasileño Vicente Amorim, es la devaluada adaptación de la obra de C.P. Taylor sobre un profesor universitario de literatura francesa que se ve inmerso en la vorágine fanática y dogmática del nazismo alemán previo al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Es un padre-esposo-hijo-profesor amantisimo, responsable, bondadoso, incluso gilipollas, pero los cantos de sirena que le llegan desde las altas instancias del nuevo Reich, los halagos emitidos por altos cargos, incluido Hitler sobre una novela suya que trata el tema de la eutanasia y la muerte digna, las presiones de su suegro por afiliarse al partido para conservar su carrera profesional, su propia debilidad de carácter y las apenas veladas amenazas que percibe en su entorno y sobre su propia persona, le hacen caer en brazos de la espiral de barbarie nazi.
Y cual es el problema de la pelicula , pues uno muy gordo : intentan justificar constantemente la teoria del pobre hombre forzado por las circunstancias . Hubiera sido mas acertado hacer un personaje intelectual que cae por interés propio en el fanatismo nazi. Como tantos. ¿será una concesión a un público incapaz de identificar a una estrella con un ser abyecto?

Resumiendo : Una historia convencional, plana, previsible, con unos buenos que son buenos aunque sean malos, no empatizas con ningun personaje ni la historia te hace reflexionar lo más minimo, porque no te la crees, incluso después de pensar un rato creo que el mensaje de la película llega a ser inmoral : Alemania no es culpable sino victima de las circunstancias.

Dos únicas cosas buenas: La coherencia del psiquiatra judio y la musica de Mahler.

Absolutamente prescindible

jueves, 4 de junio de 2009

EL ALBERGUE ROJO


Dirección: Gérard Krawczyk.País: Francia.Año: 2007.Duración: 95 min.Género: Comedia.EL ALBERGUE ROJO es el remake de la película del mismo título de Claude Autant-Lara estrenada en 1951, que a su vez se inspiró en un suceso auténtico y horrible ocurrido en el departamento de Ardèche en 1833. Pierre y Marie Martin, dos granjeros convertidos a propietarios de la Posada de Peyrebeille, fueron acusados y condenados por haber asesinado y robado a los viajeros que tuvieron el infortunio de llamar a su puerta. Fueron guillotinados en el patio de la posada, frente a una muchedumbre de cerca de 30.000 personas.

Es una comedia social, transcurre en 1830, durante el periodo de la Restauración francesa. “Una época en que las relaciones sociales entre burgueses, nobles y gente del pueblo eran desastrosas”, observa el realizador Gérard Krawczyk. Los viajeros que se detienen en el albergue son aristócratas y muy engreídos, no esconden su desprecio por “la Francia de abajo”. En definitiva, los mesoneros asesinos son mucho más simpáticos que las personas a las que han decidido matar.

Tanto la fotografia, los decorados y el vestuario, impecables.

Absolutamente imprescindible.

lunes, 27 de noviembre de 2006

EL PERFUME : HISTORIA DE UN ASESINO

Parecia imposible llevar la novela de Patrick Sünkind a la pantalla y llevarla con éxito. Pues lo ha conseguido el director Tom Tykwer.
Supongo que el argumento ya es conocido por todos , es la historia de Granouille, un hombre que vive en la Francia del siglo XVIII , un hombre sin vinculos familiares, sin amigos, sin historia, sin olor, con una capacidad extraordinaria de distiguir los olores y una obsesión : crear El Perfume.

La ambientación es de una calidad excepcional. El Paris del siglo XVIII se huele, sus calles sucias, sus gentes, la perfumeria de Baldini. La pelicula se ha rodado en distintos lugares de Francia, Alemania , Barcelona y Girona.
El protagonista, el actor británico Ben Whishaw, impresiona desde el primer plano, responde muy bien a la imagen de esa persona que no ha compartido amor y que no siente remordimiento.
En resumen, una pelicula magnífica que ha sabido provocar las mismas sensaciones que la novela, con su música , su sucesión de imágenes para que entre por nuestros ojos lo que al protagonista por su nariz, llena de primeros planos y una voz en off que nos sirve de guia en toda la película.

No os la perdais.

CINE Y DERECHOS HUMANOS


Estuve el sábado en la entrega de premios del NEFF (New European Film Festival) en la muestra de Cine y Derechos Humanos. Tanto el premio a los cortos como a los largometrajes se centró en la desingualdad de género y en la violencia contra la mujer. Muy interesante. Iniciativas como esta del NEFF son muy loables. Por las peliculas y por las actividades culturales que rodean al festival. Esperaremos a la edición del 2007 con ganas.
El apartado musical de esta entrega de premios, corrió a cargo de mis amigos Marina y Ricardo , con su espectáculo Poetango, y me regalaron de nuevo el poema de Mario Benedetti "No te salves" , uno de los que mas me gustan, aunque a decir verdad me gusta casi todos. Ahi va:

No te salves

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves

no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo

no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces

no te quedes conmigo.

martes, 21 de noviembre de 2006

¡¡UN FIN DE SEMANA DE CINE!!


Además he visto dos peliculas :

"INFILTRADOS" . Fántastica. Magistral. Magistral guión, magistral dirección y magistrales interpretaciones. Dos horas y media que pasan en un segundo, aunque parezca mentira. Una historia fuerte, trágica y malhablada. Un final nada previsible, nada convencional. Y además enseguida sabes quién es el bueno, no hay ninguna duda, es un bueno total, Billy Costigan (Leonardo Dicaprio), un perdedor desamparado, que impregna toda la pelicula de un tono desolador, de heroidicidad y yo me engancho siempre a ese tipo de personajes y tan guapo ...

Y Frank Costello ( el monstruo absoluto Jack Nicholson) ,un personaje amoral, sucio, violento, sin sentimientos. Una interpretación, que quizá le valga un Oscar. En un principio, Jack Nicholson rechazó su papel en la película, pero poco después tuvo un encuentro con Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, que le convencieron para interpretar el papel de Frank Costello. Las razones de Jack para aceptar el papel fueron que, tras haber interpretado varias comedias, quería volver a hacer un papel de villano, y Costello era para él el "mal definitivo".

Y el juego de simetrías que tiene la película en su completo, dos policias infiltrados en lo que quieren combatir, dos móviles que mandan mensajes , una mujer dual, hay un momento que parecen confundirse las intenciones de ambos....

Un remake de "Infernal Affairs" una película de Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, realizada en Hong Kong en 2002 y estrenada en EEUU en 2004.

Imprescindible verla. Un antes y un después en el cine de gansters.Una obra maestra, una metáfora cruda y negra de nuestro mundo, donde la mentira y la farsa ahogan y anegan a todo y a todos, donde las ratas campan a sus anchas y nada es de verdad. Una de las mejores películas de Martin Scorsese.

La otra peli es "SCOOP" de Woody Allen. Luego hablaré de ella.

miércoles, 1 de noviembre de 2006

WORDL PRESS PHOTO 06

Desde 1955 esta asociación sin animo de lucro, fundada en Holanda para dar a conocer la labor de los reporteros gráficos, organiza el mas prestigioso concurso de fotoperiodismo del mundo.
La exposición de las fotos ganadoras recorre el planeta dando a conocer las imagenes de la historia.

Los dedos del desnutrido niño Alassa Galisou, de un año de edad, se aferran a los labios de su madre Fotou Ousseini en el ambulatorio de un centro de acogida para los afectados por la hambruna en el pueblo de Tahoua, al noreste del Níger, el 1 de agosto.

FINBARR O´REILLY. CANADA,REUTERS

A una de las peores sequías de la historia reciente se le sumó una plaga de langostas extraordinariamente voraz que arrasó la cosecha del año anterior, dejando a millones de personas sin alimentos. Las copiosas lluvias fueron una bendición para la cosecha del 2005, pero dificultaron enormemente el trasporte de los suministros a las organizaciones de ayuda humanitaria, que tardaron mucho en llegar. Se acusó a las Naciones Unidas, a los gobiernos de Occidente, a las ONGs y a funcionarios del propio país de no haber actuado con rapidez ante la inminencia de la crisis. Apenas unas semanas antes de que esta fotografía fuera tomada, los líderes del G-8, reunidos en la cumbre de los países más ricos del mundo, habian decidido erradicar la pobreza, duplicando la ayuda a los países africanos para el año 2010.


Un hombre observa como el fuego se abre paso a través de una zona acomodada de Nueva Orleáns, tras el paso del huracánKatrina.

MICHAEL APPLETON . EEUU, NEW YORK DAILY NEWS

Este huracán, el sexto más poderoso de la historia, llegó a la costa estadounidense del golfo de México el 29 de agosto, causando enormes daños en Louisiana, Missisippi y Alabama. Los diques que protegian la ciudad de Nueva Orleáns cedieron y el 80% de la ciudad quedó cubierta por el agua. Los trabajos de rescate fueron tardíos y desorganizados. Unas 20.000 personas se dirigieron al estadio cubierto de la ciudad, el Superdome, que, debido a la escasez de alimentos y de agua, la ausencia de aire acondicionado e inodoros que funcionaran, se volvió cada vez mas inhabitable. la gente fue abandonada a su suerte durante días en el Superdome. La evacuación del estadio no acabó hasta el 4 de setiembre.

Son muchas y muchas fotos, y nos hablan de desastres naturales, de guerras, de solidaridad, de superación , de alegrías, de gente….
Estando en Vitoria la exposición no me la podia perder. Me encantó quedarme muda ante las imágenes gráficas de la historia reciente. Me gustó ver las fotografías escuchando una selección de arias famosas en mi mp4 mientras observaba la expresión de las personas que miraban y sentían ,zasss, el impacto de la imagen.
Francamente recomendable.
Podeis daros un paseo por las fotos ganadoras.